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由中央电视台、爱奇艺出品，天浩盛世、博地影业、江苏大运河影视产业基金联合出品，翁良平担任编剧，黄楠、李才执导，陈哲远、聂远、邢菲、姚安娜领衔主演，王志文特别主演，倪大红特别出演，孙岩、王秀竹、冯兵、李梦男等主演，王劲松、郝平等友情出演的明查暗斗反特剧《暗夜与黎明》即将于今日起登陆CCTV-8黄金强档，上线爱奇艺，全网独播。该剧讲述了上海解放初期，新中国第一代公安人与敌特高能博弈，守护城市的故事。平凡英雄 磨砺成长 怀揣初心共迎新时代的曙光《暗夜与黎明》聚焦1949 年解放初期的上海，以第一代公安人与潜伏敌特明暗交锋的日常为主线。在这个新旧交替的特殊年份，形势复杂，大案频发，敌人潜伏在寻常巷陌之间，企图破坏来之不易的宁静。一个颠覆整个上海市的“覆海计划”席卷而来。上海公安局社会处二室林少白（陈哲远 饰）、路正阳（聂远 饰）带领队员和敌特斗智斗勇，奔赴在一系列诡秘的案件中。剧集通过小人物向人民英雄的蜕变成长，展现大时代的变化，书写平凡英雄的奋斗与信仰。此次，陈哲远首次出演反特剧，与聂远、邢菲、姚安娜共同开启正邪博弈。剧中，林少白是解放前的旧警察，四年前曾经被卷入震惊沪上的福州路爆炸案，成为路正阳调查的对象。那时林少白想查明真相却走投无路，但他心底的良善从未泯灭。四年后，他被路正阳当作嫌疑人带回警局。恰逢特务“鹰隼”（冯兵 饰）抢劫了金胜银行金库，他凭借“上海百事通”的机智头脑，多年和三教九流打交道的经验，帮路正阳快速指出案件的突破口。他被邀请加入二室，成为一名人民公安，重启人生。在与一群生死与共的战友一起破案的过程中，他重燃热血，找回了守护城市的从警初心。路正阳是林少白的上级和最佳搭档。上海解放后，他主动申请留在公安局社会处，并立志查清当年造成战友牺牲的福州路爆炸悬案。与林少白青梅竹马的金妍，虽然是金氏棉纺大小姐，但从不娇气，为了理想毅然从医生转为法医。岑小满是刚大学毕业的警界高材生，对新世界充满了热爱与憧憬，和金妍一样代表着新时代当仁不让的巾帼须眉。在黎明的照耀之下，这些怀揣家国情怀的小人物历经磨砺，终将会成长为人民英雄，成为城市的铜墙铁壁。明争暗斗 高能反特 激荡对局中展开警特巅峰较量《暗夜与黎明》主打反特，以“大事不虚、小事不拘”的风格，塑造了一群拼搏奋进、守护城市的“黎明”形象，同时也刻画出了一群野心勃勃的“暗夜”形象。本剧将通过揭露“伯劳”郑兰亭（王志文 饰）和手下“白头翁”、“鹰隼”、“僵尸雀”等层出不穷的诡计，内部错综复杂的斗争，揭秘敌特份子的残忍和狡诈。反派郑兰亭是非典型意义上的特务。他曾被保密局雪藏多年，上海解放后才有机会被前警察局局长毛森（王劲松 饰）亲自邀请出山，表面温文尔雅，实则谋略极深，戒急用忍，一直对国民党反攻大陆抱有不切实际的幻想。他不仅滴水不漏地伪装成一名小学美术老师，还手握一个危险而神秘的底牌。他的“覆海计划”一旦实施，将会给上海带来无法想象的危机！明暗对决，高能博弈。此次，老中青三代演员齐聚，将会带来怎样精彩的表演，令人期待。今晚，黎明将至，国民党预谋出逃，林少白趁乱转移粮食被发现，而路正阳为了挽救即将被敌人炸毁的电厂乔装出场。两人从狭路重逢，到共查惊天金库大劫案，关系层层升温，“猫鼠搭档”自带戏剧张力。一个机灵世故，一个冷面硬刚，个性迥异的两人携手破案，将上演怎样紧张刺激、啼笑皆非的反特故事？敌特正在酝酿下一场破坏行动，众人将如何揪出藏匿于暗处的敌特幕后黑手“伯劳”一伙？让我们拭目以待！明查暗斗反特剧《暗夜与黎明》将于今日起CCTV-8黄金强档和爱奇艺同步热播，敬请期待！

古装探案喜剧《四方馆》即将迎来收官。云合数据显示，截至2024年9月13日发稿前，《四方馆》位列连续剧热搜榜第四名，正片有效播放时长占有率为7.3％。同年2月29日，该剧荣获酷云数娱年度影响力盛典“2024年度期待剧集”。此外，该剧导演为创作出《赘婿》《卿卿日常》等爆火剧的赵启辰，老枪出马，令人期待不已。然而，在看完该剧后，我却感到略微失望，特别是和爱奇艺同类题材的古装探案剧《唐朝诡事录之西行》（以下简称“唐诡2”）相比，更显示出十足的差距。事实上，近年以来，国产古装探案剧如雨后春笋般涌现，从《长安十二时辰》到《大宋少年志》，从《颜心记》到《长乐曲》，令人应接不暇。创作者顺应时代潮流而动，纷纷跟进火爆题材创作，当然没错；优秀的创作者在此基础之上想要进行创新，当然也没错。但问题是，创新一旦没有拿捏到度，就会被反噬，最终落得一个四不像的下场。作者 | 毛浩宇编辑｜小白排版 | 板牙本文图片来自网络《四方馆》改编自陈渐的小说《西域列王纪》，围绕大雍都城长乐设立的特设机构四方馆展开，讲述了元莫、阿术、王昆吾、尉迟华、于得水、安修义等人在四方馆这一方小小天地中各展所长、勇闯四方的欢乐故事。从类型上来说，《四方馆》有意做出全新的探索，在古装探案和常见的爱情线之外，还有喜剧，甚至还有职场元素。相比之下，《唐诡2》主要聚焦于古装悬疑式的探案剧，顶多在形式上做出单元剧的拼盘，确实在类型上做得不如《四方馆》丰富。但实际效果呢？《四方馆》野心挺大，但实力还是相对薄弱。想要融合如此多的类型元素，最终还是呈现出一种贪多嚼不烂的尴尬局面。01该剧以喜剧元素打头，但剧中多为插科打诨的斗嘴式桥段，例如开头第一集描述元莫和阿术相遇的场景，就尴尬得令人脚趾扣地，难以直视。元莫一开始只是四方馆的外聘编外人员，平时就是无业游民，俗称街溜子。而阿术一开始的身份也是一个外邦来雍的小乞丐，靠偷盗为生。《四方馆》剧集截图两人刚一见面，就开始斗嘴。元莫扣留了阿术偷来的过所，阿术心虚，只好以小婢女的身份暂时寄人篱下。阿术换回女装之后，元莫又开始调侃戏弄。面对阿术讨要回过所的要求，元莫也是明知故问，欲擒故纵。《四方馆》剧集截图阿术因此被惹怒，一气之下摔碎了元莫的酒瓶。元莫生气，但不多。两人又随即被卷入一场偷运军械案的惊天阴谋中——他们躲在一个破庙里，面对此时仍然偷奸耍滑的元莫，阿术使出痒痒粉，元莫立即抓耳挠腮，痛苦不已，居然就此屈打成招，老老实实被阿术驯服。编剧在此前做了如此繁多的铺垫，我们以为会是一场精彩的双方博弈，或是主仆大战，结果只是一场不痛不痒、轻而易举的驯服。《四方馆》剧集截图婢女驯服主人这样的反差设定，当然也算是一种创新，它满足了当下人们对于解构、反权威的心理期待。但如此幼稚和生硬的驯服过程，实在令人大跌眼镜。这样的喜剧元素，在剧中还有许多类似的存在。它们不仅不能给全剧增添轻松的笑料，反而令人觉得尴尬和降智，把观众的智商和审美按在地上摩擦。《唐诡2》是怎么做的？同样是介绍男主角的开场，同样是两人爱情线的开头，裴喜君是在帮助卢凌风断案时出场的。《唐朝诡事录之西行》剧集截图卢凌风从死者身上找到了一种可疑的膏脂，智力担当裴喜君为其解释并找到线索乌膏，好让卢凌风继续查下去。裴喜君却还兴奋地追问卢，是不是要把乌膏送给她。结果卢凌风拿到线索扭头就走，毫不留恋。如此一来，卢凌风的严肃耿直、裴喜君的单纯聪颖便跃然而出，也恰好点出了两人非同寻常的暧昧关系。每一场戏都有它的价值和作用。反观《四方馆》男女主相遇那一幕，女主角阿术偷盗他人物品被男主角元莫当街逮住调侃，作为观众是能从“偷窃”看出女主角的机灵可爱，又或者是能从元莫的“小声蛐蛐”中看出他的聪明机智呢？很显然，我们只能看到元莫一个疯疯癫癫的大冤种形象。他性格如此之好，面对小婢女的刁难和闯祸，非但不生气，还如此欲擒故纵、言听计从，唯一能解释的，就是元莫是个恋爱脑了。02再说探案。同《唐诡2》一样，主角团个个开挂，如同开了天眼，各种玄奇诡案都能一一侦破。但不同的是，《唐诡2》当中，卢凌风、苏无名查找疑情，起码还会被对手蒙蔽或戏弄，起码还有一丝推理的过程，让观众得以身临其境跟着主角一起烧脑探险。《四方馆》就不一样了。例如第三集，讲述大都督窦淳回京述职，四方馆特此设宴款待。在宴席上，属下曹霍献上了返魂香，据说可以一解相思之苦。《四方馆》剧集截图正当众人宴宾欢乐之时，忽然，一声惊雷，狂风大作，所有蜡烛全部被吹灭，曹霍进入猎杀时刻，他红着眼睛，大喊着“还我头来”，想要杀死窦淳。阵仗之大，场景之可怕，似乎一场恶战即将爆发。《四方馆》剧集截图结果，窦淳三下五除二，一剑反杀了曹霍。这也就算了，曹霍死后，京兆府法曹参军尉迟华和四方馆西院舍人王昆吾一起审讯嫌疑人，众人纷纷对“鬼魂附体”说确信无疑，还说得有模有样。《四方馆》剧集截图元莫却在勘查现场结合阿术提供的龙鳞草的线索，一口断定返魂香有问题。在他的指点下，众人想出了引蛇出洞的计谋，安排窦淳住在湖心岛上，并设有层层士兵保护，但还是被凶手得了手。舞姬和随从有重大嫌疑。随从想要极力掩盖真相，元莫等人却来了一番推理，结合各种闪回和画外音，将两人的犯罪动机和过程描述得详细至极，最终令凶手舞姬“破了大防”，表明真相，甚至还和随从一起跪下来祈求元莫“为委家洗冤”。《四方馆》剧集截图我们看不到元莫推理的逻辑依据，只能看到他像“机械降神”一样直给的结果，再给出一些闪回性的强行解释，这无异于当众宣布：怎么样，我厉害吧？告诉你，我就是断案如神！最后一集，谋反的青儿准备安排人刺杀阿术时，忽然一个反转，元莫等人出现，将青儿杀死，助力阿术公主顺利登基。众人站在一起，一个个暗暗助力的使臣出场，又是通过闪回加画外音的手法，为观众解说机智有谋的主角团是如何下一盘大棋的。这样的直给，完全将观众的智商放在地上摩擦。《四方馆》剧集截图当探案剧无法享受探案的推理过程，当主角变成一个完全神机妙算的天才，那悬疑就完全失去了必要。观众失去了参与真相破解的过程，发现创作者如此小瞧自己的审美，就会食之无味，草草弃剧。当然，想要在案件推理上做出创新，也确实是个世界性难题，毕竟古代作案手法有限，不可能处处精到，且过往的佳作已经将探案手法做到了极致，探索空间有限。于是，《唐诡2》在推理逻辑欠佳的情况下，转而着力于梳理复杂立体的人物形象，使得主角团个个有所擅长，又性格鲜明，至今该剧所创造出的“卢凌风何在？”“是方丈搞的鬼”“费鸡师”等词汇还在评论区广为流传。反观《四方馆》，人物相对扁平化。元莫装疯卖傻，断案却机智过人；阿术脾气暴躁，老是闯祸；王昆吾、尉迟华则完全是蛮干鲁莽，特别是尉迟华，在前几集中频频出手，坏了主角团的计谋。一直到结尾，这几人的转变也相对有限，人物弧光不够圆满。03编剧陈宇在2024年搜狐青幕计划大师课上说，“准确”，是针对工业电影作者最高的评价。《四方馆》想要在类型上进行创新，初衷是好的，但就是因为“不准确”，导致各个部分失灵，最终形成了整体的崩塌。看到结尾，我们知道了阿术其实不是婢女，而是焉乐国的公主。作为一个出身卑微的婢女被不断打压，最终重回女王宝座的剧情设定，着实非常具有短剧“爽感”。《四方馆》剧集截图但令人疑惑的是，男女主人公的戏份势均力敌，形成了一种主次不分的感觉。原著《西域列王纪》讲述了贞观三年秋，玄奘踏上西游之路，偷渡大漠边关，进入西域，与“一千零一夜”中大卫魔瓶的终极对决，再现公元七世纪大唐、波斯、突厥的中亚大博弈。如此漫长的旅途和斗争，《四方馆》在改编的过程中，只选取了一小部分，并改头换面。但很显然，改编过程呈现出一种“既要又要”的尴尬。男女主的戏份比重的失衡、叙事时空的长度和片长的不匹配，让该剧有些节奏错乱。当然，该剧也并非全是一无是处。全剧内核可以用一句话来概括，就是：从前有一位公主，她的父王被人所害，从此流落到邻国的民间，艰难而生。有一天，她遇到了一位王子，在王子的护送下，她重回到了自己的国家，用勇气和智慧铲除奸凶，重新夺回自己的王位。从此，公主和王子幸福地生活在一起。《四方馆》剧集截图刻在人类基因里的远古童话，换上了中国古代的皮肤，带上一点现代职场的装饰，重回荧屏，也算是一种小小的文化创新吧。《四方馆》虽站内热度日冠，却口碑全塌，姑且算个中规中矩的工业流水线作业，距离真正的艺术创新还有一段路。此处空白，就留待主创团队继续探索了。

这样的演员，我希望越多越好。无论他有多“丑”。作者 | 登徒子编辑｜小白排版 | 板牙本文图片来自网络他丑。他真丑。他真的丑。但他火了。9月13日新闻报道他穿着SACAI衬衫西服登上了《NUMERO》2024年秋季刊，评论区里都 “沦陷”了，有一条留言最逗：“我无法直视他的嘴。”他叫蒋奇明，现在有人管他叫“土狗”。反正“颜值担当”这一块就别想了。上次拿自己颜值自黑的是孙红雷，“颜王”之名随着综艺节目红遍大江南北。男人喜欢他的戏，女人也喜欢他的痞。尤其是漂亮女人。丑男配美女似乎成了一种定式。说到这里，我摸着自己的脸自信地笑了……蒋奇明估计也会有这般感慨。懂不懂表演的人都会被他这挂的男演员吸引，靠的当然不是颜值，而是演技。内娱风向有时往往挺尴尬的，比如夸一个演员夸演技通常会陷入“自证陷阱”：你说他演得好，你问过大家的意见吗？你不如直接夸他帅好了！结果这个演员竟真的是“要颜值有颜值，要演技有颜值”。那长得不帅的男演员咋办？拼！拼戏！蒋奇明就从这一拨人中脱颖而出。和章宇、阿如那等陆续出圈。01《第二十条》里蒋奇明和阿如那没有同框，这俩人一个中戏、一个上戏，丑得也各有千秋。可惜“混混”阿如那比他先一步出圈，更有“莽村的莽”加持，“强暴”赵丽颖那场戏看得人心生恨意，最后被刀也是大快人心。蒋奇明反倒“收敛”成了一个小律师，戴着眼镜，唯唯诺诺，一副日子人的做派。双“丑”争雄，偏偏不在一条赛道上。可惜。然后蒋奇明后来居上——他跟老板胡乱聊了几句，像是为别人说话，又没什么话语权。老板甩给他几张钞票让他给女孩，他踌躇片刻，抽出一张塞进兜里，接着在女孩面前说“我多努力才帮你争取到……”那是《我的阿勒泰》里的一场戏，蒋奇明饰演“疆漂”，平时跟女孩子没话找话，不见得有什么坏心眼，但也没那么伟光正。涉及到个人利益，穷怕了的样子让人又好气又好笑。可这就是大多数俗人的真实写照。这样的角色在戏里一般摆不上正位，却往往让人印象深刻。后来小伙跟女主又见了面，他倒霉了，被骗了，被救赎了。观众才知道没有人天生市侩刻薄，小人物的好与坏就是那么明显，蒋奇明把这个角色演出来，就是让大家看到什么是人间底色。然后蒋奇明“坏”了一阵：底层人要上位，恰逢乱世，他成了狗腿子，还要把人打成狗。同僚不忍心干的事他干，同僚不想管的事他管。他拿把刀对着人的手指缝说“这里神经最密，也最痛……”疯狂之相让人胆寒。蒋奇明于《哈尔滨一九四四》里“坏”到让人恨不得把他立毙当场。很多观众都讨厌这种疯狗。然后他竟真的当了“狗”——“我是，条狗。”《边水往事》，让蒋奇明成功“上桌”。此时他何止是“狗”，还是条“土狗”。02有人夸蒋奇明有“性张力”，这个说法我暂不表态。如果从男性观众的角度看，我会把蒋奇明当成现实生活中的一个兄弟：有毛病，有缺点，大差不差，偶尔还挺刚。有些类似早期黄渤在《上车，走吧》里天天喊着“有大座！”的野生售票员，小毛病挺多，胜在真实。《边水往事》里异域环境复杂，罪案丛生，“王安全”这种人在那种地方最适合生存，原因只有一个：“人狗”模式切换自如，能屈能伸，生存是第一大事。要说蒋奇明气质跟角色搭，多少有些贬多于褒。只能说蒋奇明懂得把不同的底层人物各自的气质表现出来：同样是看人，“高晓亮”看人是先低眉搭眼，目光缓缓直视，间有错开。“王安全”是远远走来先看着你，眼神愣。两个角色都有“提防”的意味，只不过人物背景不同，身份不同，看人的气质也不同。还说“看人”，《漫长的季节》里“傅卫军”眼神永远都是清澈的，即便犯了事，他的眼里也只有纯粹的爱与恨。最绝的是一句台词没有，蒋奇明通过眼神就演出了少年感。从他2020年出演第一部电影《金刚川》到今年，不过四年。无论电影还是电视剧都是配角位置，然而人们还是发现了这个“奇葩”——那么多俊男美女同台，宏大史诗也好，家长里短也罢。蒋奇明出现了，大家看到了，略过了，之后过了许久品味一番，然后发现：这小子眼熟，好像在哪里见过。进而又想：他不就是我认识的张三李四吗？这就是演技。无需“颜值”，只要真实。蒋奇明的脸给到观众很大的想象空间，可以是义正辞严的正派，也可以是咬牙切齿的凶徒。因为他“丑”到寻常，常在人心。再结合演技，蒋奇明可以化身成任何一个与你我常见的人物。我可以说这是演技派的胜利吗？03蒋奇明最早演出的是话剧和音乐剧，其中不乏经典剧目，如《风尘三侠》和《月亮与六便士》，偏偏这些剧种不在主流观众视野之内，因此蒋奇明出圈就让人感到很意外。实际上我认为演员锤炼演技，最好从小剧种开始，它特别考验演员在表演时的心理素质和临场应变能力，包括舞台站位、现场反应。演得多了，演员会在脑海中自动形成画面感，提前进入表演节奏，这样等到在影视剧中表演时适当调整就能应对自如。很多老一代的表演艺术家都是话剧演员出身。蒋奇明演了十几年话剧（2011年开始），比他上中戏的时间还久，演出时只有19岁。今年他32岁，正是当打之年。这期间内娱“颜值”堪忧，人气颇高的男演员不少，前面提到的孙红雷、黄渤算典型，王宝强、张译、雷佳音等也都能撑一部戏。随后是章宇、阿如那等比他进入影视圈稍早的几位演员，基本凭一个角色火速成名。蒋奇明算是“后进”，好在他之前有丰富的舞台表演沉淀。所以观众，尤其是女性观众认可蒋奇明，更把他称作“土狗系男友”，说到底还是折服于他的演技。内娱不是少数人聚拢的圈子，它终究要面对大众。演员表演也不是仅凭几篇文章就能定论，他（她）们也需要时间沉淀。至于审美也是一种潮流，在男演员也看脸的时代里，蒋奇明等人用演技征服观众，还能让知名品牌找他作形象代言人，起码说明什么才是维系艺术生命的根本，值得很多年轻演员认真思考。我无意把他和“土狗”画上等号：人就是人，干嘛非说他是“狗”呢？“爱称”也不好。我就觉得他“丑”，“丑”得真实。演什么角色能进入状态，不会把律师演出痞子样，也不会演痞子演出偶像感。这才是好演员。这样的演员，我希望越多越好。无论他（她）有多“丑”。

国家电影局9月18日发布数据，我国2024年中秋档电影票房为3.89亿元，观影人次为957万。国产影片票房为3.32亿元，占比为85.35%。票房排名前三的电影分别为《野孩子》1.23亿元，《一雪前耻》4994万元，《出走的决心》3622万元。

徐锦江对于内地观众来说，印象最深的都是他早期的电影作品。有些张狂、有些感动、有些猥琐、有些一言难尽。鲁智深、豹子头、鳌拜……身材高大威猛的徐锦江塑造了许多经典角色。香港电影中，除了特殊角色外，比徐锦江高的没几个。《监狱风云2》中周润发看徐锦江还得略抬起头来。我认为他唯一的缺点就是长相有些凶悍，1982年赴港发展的美术生兜兜转转跑去演电影，这个时间段里徐锦江演了不少内地角色，正气凛然起来也颇能打动观众。“李向东”就是其中之一。但这个角色即便放在今天，也是较为禁忌的存在。原因很简单：1984年《省港旗兵》大火之后，导演麦当雄和编剧陈欣健决定再打造一部续集，还是以在港的内地凶徒为主角。徐锦江就此成为男主。只不过这次麦当雄让弟弟麦当杰执导，主角团也从普通大圈仔变成了几个讲义气又能打的好汉，最重要的是，他们原本是内地公安。作者 | 王重阳LP编辑 | 小白排版 | 板牙1《省港旗兵2兵分两路》延续了第一部的时代背景，“过分”的是这次主角——徐锦江、林国斌和袁日初三位不仅都是从内地偷渡香港被捕关押的犯人，他们还曾是内地公安，须经将饰演的李向东是刑警队长，为“自由”投奔香港，如今身陷囹圄。港警为了打击嚣张的大圈帮，决定让他们“戴罪立功”去当卧底，并承诺之后给予他们合法身份。李向东思考片刻，答应了下来。这一答应，让他们从此万劫不复。因为警方自始至终都没有打算兑现承诺。可见麦当雄和陈欣健算是“一碗水端平”——要“黑”就都“黑”一遍，谁也别想逃。另外两位主演，林国斌是成家班成员，袁日初是袁家班成员，他还有两个哥哥，就是袁和平、袁祥仁。从演员选择上不难看出，和第一部相比，《省港旗兵2兵分两路》枪战戏份和武大戏份比重提高了不少，尽管都是商业片，第二部的商业气息更加浓重。何况还有当时正红的万梓良加盟，饰演线人“大大”。大大和李向东他们的关系也是香港人与内地人之间的一种情感递进：作为土生土长的香港人，大大一开始是看不上这帮“大圈仔”的，因此在受命带他们熟悉环境时多有戏弄侮辱，李向东等人忍气吞声不与他计较。而当大大身处险境，李向东不计前嫌把他救下，至此改变了大大对“大圈仔”的看法。可惜大家都没有好结果。影片中大大决定不当线人移民国外，这个FLAG刚立没多久，他被大圈掳走，人家要他供出谁是帮内卧底（就是李向东三人），讲义气的大大被打得不成人样依然没松口，结果被一刀砍下脑袋……讲义气的李向东在报仇的同时被警方出卖，两位兄弟惨死，他自己拼着一口气抓住长官，痛斥他不拿内地人当人质后将其击毙，自己也被包围的特警射杀。英雄末路，壮烈悲惨。《省港旗兵》第一部里几位主角若是纯度较高的歹徒，第二部里这三位“旗兵”则脱离了传统意义，他们只想找到一个更好的生活环境，他们每个人身手不凡却下场凄惨，这一点让当时的观众唏嘘不已。2林国斌饰演的“京生”、袁日初饰演的“学军”，以及徐锦江饰演的“向东”，看名字就能看出当年的内地“气质”。电影没有只表现李向东的个人英雄主义，给京生和学军加了不少戏份。京生喜欢大圈仔的妹妹，他卧底身份是真，情感也是真。这就注定了悲剧。结果决战之时身份暴露，他不想杀死眼前的准“大舅哥”，学军却要了人家的命，他扶住对方时，对方在临死前给了他一枪，大家同归于尽，只留下一个痛哭的女孩。学军在此期间认识了一个舞小姐（王小凤 饰），人家把学军当成凯子，学军却信以为真以为自己找到了爱情，背着两位兄弟把赃款带走想要和她远走高飞，不料对方得知自己的身份（大圈帮身份，非卧底身份）后报了警，引来警方追捕。钱没了，人也跑了。这件事导致大圈帮在新闻上看到舞小姐的爆料，于是火并开始，学军自己也丧命当场。最惨的还是李向东——他从一开始就知道警方在利用他，他甚至知道任务结束后自己会被警方抛弃。但他没有办法，他想不出更好的应对策略。一方面他偷渡到香港只想过上好的生活，另一方面尽管三个人都身怀绝技，但公安出身的他们不愿，也不屑和其他“大圈仔”一样违法犯罪。为了向往的自由，也为了真实的自由，他只能和警方合作。说到这里，我竟觉得徐锦江本人与李向东确有几分相似：内地出身、文凭不低，却为了自身发展甘当绿叶，一度不得不接拍三级片，唯一可称道的是他“威而不淫”的形象，以及同他合作过的女星都赞他绝不会趁着拍戏占便宜。很多年后，徐锦江先生说起这段往事依然痛苦不已。更难过的是，此后徐锦江大多以反派或莽汉形象示人，倒是这部电影里的“李向东”和《省港旗兵3》里的“毛向阳”，才最能展示徐锦江本人的风采。此外第二部中汇集了很多港片反派演员，黄志强、成奎安、韩义生、陈德光、江龙等等，这些人物围绕在“李向东”身边，愈发衬托这位昔日公安的英武高大。3成龙续拍《警察故事：超级警察》后，同样因为反响热烈，嘉禾决定拍一部《超级计划》，女主还是杨紫琼，男主换成了于荣光，男二是周华健。成龙和曾志伟客串了几分钟，但因含“龙”量太低，票房口碑不理想。剧情也承接《超级警察》中女警官的故事，于荣光饰演的男主和女主本是警察（武警），男主去了香港见识到花花绿绿的世界后违法犯罪，女主协同香港警方调查，发现歹徒竟是前男友后痛苦万分……可以说当时一些香港电影对内地“大圈”的构成多有影射，因此无论是《超级计划》还是《省港旗兵》系列都无法在内地上映。《省港旗兵3》后来也承袭了这种人物设定，刘德华饰演的男主是退伍老兵，蒙冤逃往香港，却被徐锦江饰演的内地公安穷追不舍。但这一部属于HE结局——刘德华大义凛然告诉徐锦江自己是冤枉的，并几次手下留情，最后徐锦江放过了刘德华，男女主最后在海外生活。这是《省港旗兵》系列唯一的好结局。也是该系列的最后一部。因为第三部在香港上映时已是1989年，不仅时事开始变化，连枪战片也开始走下坡路。香港观众不再喜欢从描述内地人在香港的穷迫生活中找寻满足感，97将近，不少港人开始对未来感到担忧。另有一些香港电影人开始在电影中讲述家国情怀，如《家有喜事》等，通常树立一两个反面人物，然后痛斥对方“不是中国人”，老港人对祖国的感知矛盾也敏感，所以罗大佑曾在《皇后大道东》里提到了“赛马”和“同志”，可见“远香近臭”这个道理置于任何关系中都成立。《省港旗兵》系列至第三部时恶搞和偏见太多，因此我不打算讲述，或以后有机会的话另外开篇。香港警察部队在香港电影中的形象变迁也值得探究一番，如《省港旗兵》系列里表现出的警察为了线索动用私刑，利用卧底等等行为，不能说完全杜撰，在灰色地带，很多事情都不好妄断。也许留给后人的，不总是了解，而是指正。

在中秋这个团圆与思念交织的传统佳节里，电影《荣耀》发布了一段以“坚守”为主题的预告片，以独特的视角为观众呈现了一幅触动人心的情感共鸣画卷。短片在网络上掀起了一股强烈的情感风暴，在这份“军人的荣耀”背后不为人知的坚持与泪水，以及无数对亲人的辜负和错过，触动了无数观众的心弦。于我们而言，中秋只是又一个和家人欢聚、把酒言欢的日子。于他们而言，中秋却是又一个辜负了家人期许，背负着亲人思念，在军营中、在哨岗上度过的夜晚。可正是因为他们的不团圆、他们的孤守，他们的付出，才有了月光下的宁静，才有了万家团圆的美好画面。在《荣耀》这段“坚守”的短视频中，董李无忧饰演的烈士李大伟的儿子李洛对着苍天一声声质问“我的生日你不回来”“妈妈走的时候你不回来”“奶奶病了你不回来”，“你为什么不回来？你为什么不回来？你什么时候能回来？”声声叩击在观众的心上。与此形成鲜明对比却是退伍军人杜超（李健饰演）的一句话：“抗洪抢险的时候，你爸被洪水卷进过旋涡，扑灭山火的时候，你爸被大火围困在山顶，在地方抓捕凶犯的时候，他的胸膛被子弹穿透过，虽然是和平年代，但他却经历了所有的危险，作为父亲，他对你也许有亏欠，但是作为军人，他对得起国家，对得起身上的军装，这是军人一生的荣耀。”《荣耀》的导演在接受采访时表示，这部电影不仅仅是一部关于军人的作品，更是一次对人性光辉的深刻探索。他希望通过影片，让更多人了解到军人在荣耀背后的付出与牺牲，感受到他们作为普通人的一面，感受到他们也是儿子、丈夫、父亲……但他们坚守的却是家国情怀的执着。预告片的发布让《荣耀》成为社交媒体上的热门话题，网友们纷纷留言表示期待，称赞影片预告片情感真挚、震撼人心，期待在影院中一睹为快，共同见证这份属于军人的荣耀与坚持。